Estamos a costumbrados a ver toda clase de vídeos porno en webs como ilove.porn, pero si nos remontamos al pasado, la industria del porno vivió una auténtica edad dorada durante la década de los 70. Era el momento más álgido de la libertad sexual, a pesar de que los ecos del hippysmo ya quedaban lejanos. El sexo había pasado a convertirse en algo intenso y salvaje, que no tenía que ver nada con la paz y el amor, sino simplemente con el placer y el disfrute. Y eso se mostraba también en las películas eróticas de la época, en una industria que comenzaba a despuntar incluso creando grandes producciones. Los cines X se extendieron por todo Estados Unidos, e incluso llegaron a muchos lugares de Europa. Mientras que en algunos países la censura hacía de las suyas, en la Costa Oeste, concretamente en el Valle de San Fernando, el sexo se convertía en un nuevo nicho de mercado. Hombres y mujeres llegados de todo el mundo trataban de convertirse en estrellas de las películas para adultos, a tan solo unos kilómetros del brillo ya no tan fuerte de Hollywood.

Este es el merco elegido por el director Paul Thomas Anderson para mostrarnos la historia de Dirk Digglet, un actor que se convierte en la máxima estrella porno del momento. Con todo lo que eso supone, claro está, porque la visión del director no se queda solo en lo divertido y excitante del placer. La industria del porno movía mucho dinero en aquellos tiempos, igual que en estos, solo que en los 70 las cosas estaban mucho más desbocadas. La droga se expandía sin casi oposición, y muchos consumidores ni siquiera conocían los efectos perjudiciales de lo que tomaban. Y luego estaba el tema del sexo, que había pasado a convertirse en algo importantísimo, casi imprescindible para la vida de muchos. A través del ascenso y caída de Digglet, Anderson nos lleva a un recorrido por finales de los 70 y principios de los 80, mostrando el esplendor y el ocaso de la propia industria del porno. Boogie Nights provocó mucha polémica en un primer momento, por tratar un tema tan tabú todavía a finales de los años 90. Sin embargo, consiguió el aplauso unánime de la crítica y también de un público que necesitaba más visiones arriesgadas como aquellas en temas espinosos. Hoy en día, Boogie Nights es un film de culto.

Cuando eres adolescente y necesitas algo de dinero para tus propias compras, lo usual es que des clases a niños, o incluso que cuides de ellos. Sobre todo para las chicas, trabajar de niñera suele ser su primera incursión en el mundo de los negocios. Se quedan con los críos de los vecinos por una cantidad razonable, cuidan de ellos e incluso les ayudan con las tareas del colegio. Esto es algo tremendamente habitual en Estados Unidos, pero también en países como el nuestro, o en el resto de Latinoamérica. Ser niñera, incluso cuando todavía vas al instituto, puede ser una de las pocas formas de tener un ingreso extra a esas alturas.  Y es que todos sabemos lo difícil que es vivir bajo las restricciones de nuestros padres, especialmente cuando se trata de dinero. Son años en los que queremos sentirnos mayores, adultos, y trabajar, al menos en esa  mentalidad adolescente, es parte de ese crecimiento, de esa madurez.

El cine ha sabido aprovechar este recurso en innumerables ocasiones, ya que para una adolescente americana, pocas cosas hay más representativas que ser niñera. Lo vimos, por ejemplo, en la mítica La Noche de Halloween, de John Carpenter, donde el personaje de Jamie Lee Curtis debía huir de Michael Myers mientras trabajaba como niñera. Hemos podido comprobar como numerosas niñeras se meten en líos en filmes de terror, desde la reciente Annabelle Regresa a Casa hasta Scream. La también novedosa La Niñera, producida por Netflix, supuso  un giro a toda esta trama, haciendo que fuera la propia chica el peligro latente para los críos. Tan habitual es este papel que tampoco nos extraña que haya sido aprovechado en otros géneros, como el del drama erótico. ¿Qué pasaría si un grupo de chicas buenas y bonitas empezaran a dedicarse a cuidar críos para ganar algo de dinero? ¿Y si ese solo fuera el primer paso para entrar en negocios más turbios, pero también más rentables? Eso es lo que se nos cuenta en Babbysiter´s Black Book, un telefilme estadounidense de 2015, donde un grupo de amigas conoce de primera mano lo fácil que es ganar dinero con el sexo.

A pesar de ser considerado como una de las artes de más reciente creación, el cómic ya ha demostrado estar a la altura de cualquier otra industria artística hoy en día, tanto por su poder de convocatoria e influencia en la cultura  popular, como por su derroche de talento y originalidad en las viñetas de unas páginas que hace tiempo dejaron de ser consideradas solo para niños. Los cómics atienden a todo tipo de géneros, como ocurre con la música, el cine o la literatura, pero está claro que hay una referencia importante dentro de esta industria que la lleva más allá. Los superhéroes se han convertido, casi desde el principio de este arte, en su mejor baza, en el hilo conductor de sus mejores historias y obras. Personajes como Superman, Batman, Hulk o Spiderman son hoy reconocibles en todo el mundo, a pesar de no llegar ni siquiera al siglo.

La popularización de estos superhéroes tuvo lugar hace décadas, pero es hoy cuando esa fama se ha vuelto a revitalizar, gracias sobre todo a sus adaptaciones cinematográficas. Tanto Marvel como DC están poniendo toda la carne en el asador para llevar, con la tecnología actual, las mejores viñetas a la pantalla. Las películas sobre superhéroes triunfan en taquilla y hacen disfrutar tanto a los fans de los cómics como a los profanos. Porque no se trata solo de ver a personajes salvando al mundo en trajes ridículos. Las historias de superhéroes siempre van sobre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Y ellos no serían nada sin sus villanos. De hecho, las mejores adaptaciones al cine siempre han contado con villanos de gran envergadura, como Thanos, Loki o el Joker, el archienemigo más popular de Batman. Teniendo en cuenta que el hombre murciélago de Gotham no es un héroe al uso, y que también tiene mucha oscuridad en su interior, su villano más referencial no podía quedarse atrás. El Joker es hoy por hoy un personaje popular más allá del cómic, y lo es, en gran parte, por los actores que le han dado vida en la pantalla.

Gracias a que en los últimos años compañías como Netflix han dado visibilidad a nuevos creadores, por lo que hemos tenido la suerte de conocer a increíbles directores y guionistas con propuestas tan arriesgadas como fascinantes. Esto no ocurría hace años, cuando era extremadamente complicado que un estudio te diera la oportunidad de crear una nueva serie o película. Sin embargo, a día de hoy es cada vez más común ver a caras nuevas aportar su granito de arena a una industria en constante crecimiento.

Uno de los directores que más destaca últimamente en el género del terror es Mike Flanagan. Este guionista, productor y director estadounidense comenzó a hacerse notar allá por el año 2011 con su película Absentia, la cual dirigió, produjo, escribió e incluso editó, algo que se convirtió en costumbre en sus siguientes trabajos.

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